一席之地-席华+艺术家+工作室+民宿

《一席之地（席华+艺术家+工作室+民宿）》是艺术家席华的个人作品集，该作品集分为四部分。第一部分是架上绘画篇，收录了作者近十几年来创作的油画、水墨等架上绘画作品。第二部分是装置雕塑篇，集结了作者用剪刀、酒瓶、废旧钢铁、氧气瓶、木头等综合材料创作的装置雕塑作品。第三部分是评论，包括著名评论家冯博一、顾振清、刘新、陆丽娟等对席华的评价，以及居住过席华开的桂林宅空间艺术旅馆的客人写下的评论。席华的桂林宅空间艺术旅馆与其说是一家民宿，还不

千纸鹤-正能量-50张创意手绘涂色明信片

☆“千纸鹤”来源于古老的传说，寓意着“心愿”；它的美好寓意被一位年轻的法国艺术家发掘，创作成为一套涂色书，把禅与艺术完美结合。这套书出版后，成为风靡全球的世界级涂色书品牌，使千万读者在绘画中得到减压与放松。 　　☆《千纸鹤?正能量》包括50张创意涂色明信片，每一页特别采用“打龙”装订方式，你可以轻松撕开内页；正面用来涂色，背面用来写寄语，贴邮票。 　　☆ 材质选用230g进口白通卡，彩铅、水彩、马克、丙烯都没问题！ 　　☆ 中文简体版

狂想人生：皇后乐队传

拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）,《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点，乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔，鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生，吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理

任熊版画

本书主要介绍了：任熊及其木刻版画四种，剑侠傅，高士傅等。

绿色包装设计

本书有两个主要的目标，第一提出对于设计师的挑战是——让未来的包装设计变得更具环境亲和性；第二是为革新的可持续性的包装设计原型提供方法和技术。任何设计的开端都应该尽力集中注意力从而辨别这是什么，只有对绿色设计定义以后我们才能决定他们是什么。本书共分六章节，包括绿色包装设计的必要性、包装材料的绿色设计、包装结构的绿色设计、包装废弃物回收利用的设计、环境保护与包装的绿色设计、包装的绿色设计运用...

设计素描

包装设计

本书是从我国高等学校艺术设计本科教学的规律出发，凝集了多年来在教学第一线积累的教学与研究经验，在总结课程改革成果的基础上，从“教”与“学”的实际出发，结合包装设计教学大纲而编写的。本书共七章，综合研究、系统讲述包装设计的基本理论、表现基础与训练方法。包括：包装设计概论、包装设计的形成和发展、包装结构与设计制作、包装容器造型设计、包装设计的构思与表现、包装设计与印刷工艺、包装设计的应用及设计师。还结合章节设置了思考与训练课题，并

萧云从版画

本书为“中国古版画”之一種，收録萧雲从创作全部傅世版画作品《杂骚图》、《太平山水图》二种。并著尃文，详述萧氏生平、创作，另有评析、年表等资料。萧雲从（一五九六——一六七三）、字尺木，明末清初著名画家，所作山水、人物皆精，与陈洪绶齐名，交相评决，对日本南宗画有深远影响...

画坛点将录

《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立

中国艺术如何影响世界——从莫奈到毕加索

本书将中国传统书画艺术置于世界艺术的宏大背景下进行审视，从艺术史角度切入，对中西方名家及其作品进行严谨客观的对比分析和评判，阐述了中国书画艺术的世界性影响力及其在世界艺术史上的地...

十二街坊——城市更新中的影像艺术

《十二街坊——城市更新中的影像艺术》一书的影像作者，包括已故中国城市规划领域先驱金石声（金经昌）先生，席闻雷、陶钧、许海峰等影像艺术家，以及李振宇、刘刚、张松、高崎、张鹏等长期关注城市历史环境的学者。本书收录的百余幅照片中，有大尺度的城市空间，也有细致入微的市井生活。不同学科、职业背景的作者，以其独特视角，向读者展现了上海城市变迁中的生动图景...

文物有文:《千里江山图》的迷与谜

中国人民大学教授陈传席写给大家的艺术通识读本，将北宋背后的艺术、思想、文化、社会、政治全部串联起来。一部艺术书=一部更大的历史书！拨开层层迷雾，走进18岁天才少年的遗世巨作，因一幅画而名垂千古的帝王学生，千古青绿，寻觅王希孟的足迹，解密传世名画扑朔迷离的命运...

艺术村-01

《艺术村01》由中国青年出版社出版。 《艺术村》是一本真正属于二十一世纪的全新理念的艺文类mook（杂志书）。在习近平主席大力倡导“中国梦”的今天，《艺术村》以倡导汉风、中国风，进一步确立中国文化在世界的形象为己任。而“中国梦”的实现，必将意味着中国文化向全世界（尤其是欧美西方大国）的大量输出。基于这一文化领悟与文化抱负，《艺术村》高屋建瓴，以国家文化形象的高标准来架构全书，以艺术家、收藏家、艺术品，以及博物馆、园林、家具、茶艺等为媒

设计概论/高等职业教育艺术设计教材

六朝画论研究

“惜三十年来……所著书达五十余册，竟无一本能过于此者，悲夫。”这是陈传席先生在本版《六朝画论研究》的序中自叹，可见这本书在陈先生的心目中之地位。本书由八篇研究六朝画论的论文和八篇对六朝著名画论的标点、注译组成。八篇论文为：《重评顾恺之及其画论》《宗炳画山水序研究》《王微叙画研究》《论中国画之韵》《谢赫与古画品录的几个问题》《《姚最和续画品的几个问题》《山水松石格研究》《玄学与山水画》；八篇点校注译为：《论画》点校注译、《魏晋胜流画赞》

羌寨-汶川羌区地震前的最后镜像

羌族，又称“云朵上的民族”。“5.12汶川大地震”后，这个居住在中国西南的古老民族，成为“全世界最关注的民族”。但是，千百年来我们本就对这个有着多神崇拜的边地民族知之甚少，汶川大地震更是对其数千年辉煌灿烂的羌文化，以及羌人本身的生存环境和生存状态，造成了难以估量的破坏，甚至说是“灭顶之灾”也不为过。所幸的是，杰出的羌区影像摄影师徐献十多年前，就深入汶川、理县、茂县等四川羌区，以人类学家的眼光和视野，拍摄了上万张影像，让古老的羌族和羌文

王老赏剪纸

出生于1890年的王老赏是蔚县南张庄的普通农民，毕生酷爱剪纸创作，并以此为副业。他倾注了极大的热情致力于窗花的创新，满足群众爱好戏曲的审美心理，创作了大量精彩的戏曲窗花。王老赏粗通文字，喜欢章回小说，又爱看戏，对其巾人物情节、服装、扮相了如指掌，丰富而深邃的民间文化修养是他艺术创作的雄厚资本。他重视借鉴前人的成就，搜集了很多旧窗花底样，又注意从小说绣像和年画中积累形象资料，他曾请画匠韩文业为其绘稿，但创作时决不照葫芦画瓢式地生搬硬套。

四僧精品集

《四僧精品集》主要内容：四僧所继承的传统仍属于文人画系统，但不限于南宗，特别是受到徐渭强烈抒发个性的艺术影响尤大。他们不限于临摹，不囿古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破“四王”派所表现的感情内容，发挥诗歌书法入画的效用，发展了笔墨技法，对后世影响深远...

扭转现实 创意摄影的拍摄与后期处理

荷兰女生安妮席恩，在十三岁懵懵懂懂的年纪里，用一部iPod开始了她的摄期之路。如今，她凭借着独特的照片处理技巧和新颖的场景设计，成为社交网站上小有名气的“青年榜样”。一直以来，未曾改变的是她对于世界的好奇，以及想要用镜头“扭转现实”的追求。本书详细记录了作者每一次灵感闪现的瞬间，讲述了照片创作背后的理念和构思，细致描述了拍摄当天的所有步骤，以及后期处理的每一个环节。 本书适合对创意摄影及后期处理感兴趣的摄影师、新媒体平台的内容运营人员

中国历代书画题跋注释集成(全40卷)

《中国历代书画题跋注释集成》（全四十卷）是有史以来首次以原色、原迹、近原大第一次将中国历代书画作品题跋进行资料的整合，是对中国历代书画作品题跋流传有序、印章的鉴实、历代的点评一个完整的可研究的记载过程，是集学术研究、艺术鉴赏、收藏研习为一体的具有较高学术水准的图书，本图书的出版，将在书画学术史、书画艺术史的发展中填补学术界、书画界的空白。此套图书暂定先出版图文本四十辑，其中绘画篇三十辑、书法篇十辑。全书均以高清图像展示中国历代经典作品

明.沈周.庐山高图

明.沈周.秋江闲钓图

《秋江闲钓图》描绘的是天高云淡，溪水急湍，高士独钓的景致。远处淡墨铺天，茂林修竹掩映着凉亭。树木枝干细长，高低错落，直弯互衬，一破古板之气。作者大胆采用了湿笔为主的作画方法，元气淋漓，使画面显得层次丰富，意境深远。 陈传席，博士，现任中国人民大学教授，通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史、哲学史，并从事过科学技术多年，现治中国艺术史和人文史，已出版学术著作40多部，研究深刻、准确，富有新意。 ...

明.沈周.秋云叠嶂图

《秋云叠嶂图》，图中山势圆浑，峰峦叠嶂，用披麻皴稍夹解索，矾头稍事苔点，树法或点或圈。因沈周早年用功，于元四家无不心追手摹，所以此图有深厚沉酣之致。特别近景中村落、板桥、人物、鞍马更具沈周一贯风貌，古质朴拙，明代之后无 此笔墨。 陈传席，博士，现任中国人民大学教授，通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史、哲学史，并从事过科学技术多年，现治中国艺术史和人文史，已出版学术著作40多部，研究深刻、准确，富有新意。 ...

中国画教学大图临摹范本(明.沈周.灞桥风雪图)

《灞桥风雪图》，纸本，纵153厘米，横64.9厘米，现藏于天津市艺术博物馆。“灞桥风雪”为古代长安八景之一，古代诗人多有描写。整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。 陈传席，博士，现任中国人民大学教授，通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史、哲学史，并从事过科学技术多年，现治中国艺术史和人文史，已出版学术著作40多部，研究深刻、准确

古木寒泉图

古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。《古木寒泉图》描绘的是一棵松树及一棵柏树依靠着生长，柏树的枝干张牙舞爪，松树则两干并伸，直上云霄。背景的石壁跟两树紧贴着，几乎都没有留白的地方，高处飞泻出一道瀑布，使繁复的画面顿时清爽起来。此幅作品工细之中寓质朴，沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润

明.沈周.田椿萱图

《田椿萱图》，绢本设色，纵173厘米，横93厘米，现藏于安徽博物院。这是一幅“细沈”风格的祝寿图，主体为椿树和萱花，双钩设色。千年椿树高大苍劲，生机盎然。树下萱草婀娜多姿，花朵妍丽轻盈，宛如舞蹈中顾盼的仙女。树后奇石倚立，灵芝伴生，兰草葳蕤。画面右上行书自题七绝一首：“灵椿寿及八千岁，萱草同生寿亦同。白发高堂进春酒，凤皇飞下采云中。沈周。”典故出自《庄子·逍遥游》：“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”古人把椿庭比作父亲，把

明.沈周.青山红树图

古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。精选数十幅历代名画，用超大幅面的形式展示，清晰地还原原作风貌，便于读者临摹学习。 沈周，明代杰出书画家，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。此图笔墨圆润，布局疏朗，树木的描绘笔法细致，远山雄浑厚重，与近景树木繁茂、溪水平淌形成了整幅作品和谐秀润的感觉。沈周的山水作品晚年呈现粗、细两种面貌 ，用笔繁细且微妙确实，被称为“细沈”；中锋秃笔，豪放粗阔，被

明.沈周.魏园雅集图

《魏园雅集图》作品取材于五人山亭雅集之事，此图营造了一种山水亭榭、林泉雅集的氛围。画家皴染兼施，构筑的画面气魄雄浑沉静，画中有六人题咏，实为诗书画熔于一炉的山水佳作。此作是沈氏四十三岁时所作，它是一幅典型的写实性作品，就像一部无声的纪录片，也因此具备了相当的研究价值。 陈传席，博士，现任中国人民大学教授，通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史、哲学史，并从事过科学技术多年，现治中国艺术史和人文史，已出版学术著作40多部

中国竹笛演奏艺术研究

本书以演奏者为主体，针对中国竹笛演奏领域的多个方面进行阐述，包括乐器性能、演奏技术、演奏诠释、乐曲、风格、日常练习、上台以及演奏者八个大的部分，全面反映了竹笛演奏所需理论知识，对竹笛学习者、研究者颇有价值...

明.沈周.寿陆母八十山水图

《寿陆母八十上水图》，现藏于天津博物馆。图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。画面中央层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石的排列层叠而起，突兀高耸，并以浓墨点苔，使整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色。山脚临溪的树荫下，一妇人执卷坐观山泉，溪边植有萱草、灵芝，山腰白云浮动，山峦高耸，以表祝寿之意。山石用披麻皴，行笔秀逸，浓墨密点，仍可见王蒙画风的影响。 陈传席，博士，现任中国人民大学教授，通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史

携琴访友图

古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。 “携琴访友”是自古至今众多画家钟爱的题材，具有寻觅知音的美好寓意。文徵明曾绘多幅《携琴访友图》。该幅近景描绘的是桥上抱琴童子返身与走在后边的高士正在交谈，中景是松柏竹篱环绕的庭院，远景有平缓的山峦、观景的茅亭、高耸的山峰，以及走在山间的樵夫等，

素描与设计素描(第3版)

本书第3版以设计基础为核心，讲述素描技法与艺术基础，突出设计专业方向的特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全书共6章，主要包括两大部分：部分是设计专业公共的基础素描，包括基本理论和全因素造型技法的基本训练；第二部分是本书的教学重点，主要讲解与专业直接衔接的设计素描，内容包括：设计素描及其训练方法，平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点，大大增强了设计素描在

中央民族乐团节目单辑录1960-2020

节目单是通过文字和图片来介绍一场演出内容的项目表和说明书，从功能上看，它对演出起到“向导”作用；从内容上看，它既体现了一台演出的整体风格，又展示出表演团体的品牌形象。　　每一张节目单都是历史！每一张节目单，都承载着艺术家们的精彩瞬间和中央民族乐团的集体鸣响！因此，我们从60年间的艺术档案中，筛选出一批具有代表意义的节目单并汇集成册，以重温艺术家们在不同历史时期的艺术风采，展现他们在中国文艺舞台上创作与表演的艺术历程。　　由于建团初

明沈周瀼西草堂图

六朝画论研究(增修版)

《六朝画论研究》是陈传席先生对魏晋时期顾恺之、王微、谢赫、宗炳、姚最等人画论最为详尽、细致的解读文本。它系统论述了六朝时期重要画家、画论家的重要绘画理论与美学思想，全面呈现了中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络...

天马行空创意摄影(构思拍摄创作)

构思、拍摄、创作，荷兰天才青少年摄影师安妮席恩将自己对生活和生命的感悟与体验概括为摄影及后期的这三个步骤，完成了一幅又一幅内容丰富、构思精巧的摄影作品。本书会详细讲述创意摄影的构思、拍摄、创作的过程，为读者的创意摄影激发灵感，为摄期处理提供方法，希望读者阅读后能够举一反三，为实际工作提供帮助。 本书适合对创意摄影及后期处理感兴趣的摄影师、新媒体平台的内容运营人员、相关专业的学生以及广大摄影爱好者阅读与参考...

色彩与设计色彩(第3版)

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个方面：部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法；第三部分是设计色彩的应用性训练，主要从视觉类专业（平面设计）及空间类专业（环境、产品设计等）的应用方向进

六朝画论研究-(修订版)

《六朝画论研究（修订版）》是陈传席先生对魏晋南北朝时期顾恺之、王微、谢赫、姚最等人画论最为详尽、细致的解读文本。《六朝画论研究（修订版）》详细校对注释了《古画品录》《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》《画山水序》《叙画》等画论，并收录专题研究论文8篇。《六朝画论研究（修订版）》考证严谨，注释精准，每篇画论之后都给出流畅的现代译文...

千纸鹤-禅的艺术-50张创意手绘涂色明信片

☆“千纸鹤”来源于古老的传说，寓意着“心愿”；它的美好寓意被一位年轻的法国艺术家发掘，创作成为一套涂色书，把禅与艺术完美结合。这套书出版后，成为风靡全球的世界级涂色书品牌，使千万读者在绘画中得到减压与放松。 　　☆《千纸鹤?禅的艺术》包括50张创意涂色明信片，每一页特别采用“打龙”装订方式，你可以轻松撕开内页；正面用来涂色，背面用来写寄语，贴邮票。 　　☆ 材质选用230g进口白通卡，彩铅、水彩、马克、丙烯都没问题！ 　　☆ 中文简体

当代艺术设计与视觉传达

本书主要研究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下的视觉传达设计实践研究、环境艺术设计的应用等内容...

人物素描表现技法

在本书中，乔瓦尼席瓦尔第综合多种绘画技巧和原理讲解了如何绘制人物素描。日常生活中的人物有着丰富的姿态与神态，他们的动作变化赋予了服饰动感，这些都体现了人物素描的复杂性。乔瓦尼席瓦尔第通过自己仔细深入的观察和持之以恒的练习，总结出大量的人物速写技巧和衣褶描绘规律。他将这些凝聚在本书中，教你如何运用透视原理、明暗对比和多变的线条来表现人物微妙的面部表情和生动的肢体动作，通过自然的衣着描绘增添人物的真实感，掌握人物素描表现技法...

动植物素描表现技法

在本书中，乔瓦尼席瓦尔第着眼于动植物，利用专业的绘画技法和解剖学的相关原理，系统传授了如何观察动植物的特点和形态并对它们进行描绘。另外，他平时会在速写本上描绘姿态各异的动物，以及不同品种的花果、蔬菜等植物，还从中选取了一些具有代表性的结合具体讲解展示给各位读者。在他的素描作品里，每一种动植物都惟妙惟肖，定能让读者们在欣赏作品的同时学会观察身边的动植物，掌握动植物的素描表现技法...

透视基础与光影素描

在这本书中，乔瓦尼席瓦尔第简练又全面地介绍了素描的透视原理与明暗对比原理。他结合生活中司空见惯的事物，教会读者通过观察、推测与想象准确把握事物的内部和外部结构，一针见血地指出绘画要点，让读者能够扎实地掌握知识并运用到自己的创作中。书中丰富的示意图与精致的素材、作品展示，使原本晦涩的原理更加清晰易懂，也能使各位读者乐在其中，在欣赏作品的同时学习绘画技巧，提高绘画能力...

中国当代名家书法集

洪义的书法，可谓是集众家之所长。不管是怀素的神采动人，笔圆劲力，还是孙过庭的隽拔刚折，抑亦或是黄庭坚的笔势飘动隽逸，赵佶的笔势凌空，变化莫测，祝允明的变化无限制，王铎的出规入矩，张弛有度，充满力量。在洪义的书法作品中均有体现。　　洪义的书法作品反映出四美。一美是做到了三衡：均衡、平衡、制衡。他的用笔轻重、疾快、强弱，在纸上留下的浓淡、干湿、刚柔等各种变化的线条。通观全篇，计白当黑，虚实相生，其空间达到了较好的视觉效果。也就是书法的

手足素描与人体解剖

在本书中，乔瓦尼席瓦尔第融入了自己整理的生理学知识，以及数十年来的人体绘画教学经验，系统全面地介绍了人体解剖的基础知识，从不同的视角对常见的身体姿势进行描绘，并重点讲解了人体绘画中最难描绘的手与足部分，仿佛为人们提供了一张巨细无遗的人体地图，引导人们重新认识人体结构，了解基础的人体解剖知识，掌握手与足的表现方法，学习如何正确地描绘人体...

21世纪高职高专艺术设计规划教材:设计构成(配光盘)

《设计构成》共分4章，阐述了设计构成的基本理论和发展概况，对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整地讲述。另外，还结合视觉传达（平面）、环境艺术、产品造型三个专业领域（包括包装、服装设计等专业方向）的特点，分别把设计构成应用于社会、行业的情况作了详细介绍。同时，结合构成表现与创意训练的基本要求，加强了习作示范，并提供切实的课题设计。　　《设计构成》突出了设计专业与高等职业教育的特色，着重加

北宋.文同.墨竹图/中国画教学大图临摹范本

文同（1018年-1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今四川绵阳市盐亭县）人。宋仁宗皇佑元年（1049年）金石，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州等知州或知县。元丰初年（1078年），文同赴湖州就任，未到任而卒，世人称“文湖州”。文同擅画枯木竹石，尤其爱竹画竹。他提出“画竹必先得成竹于胸中”的见解，时时观察竹枝、竹叶的形态，纯以墨笔表现，“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。米芾称赞他“以墨深

男神考-希腊神话艺术图文志

本书选择神话故事中的一类形象——男性神祇，作为与艺术史产生关联的纽带。从男性诸神的角度解读西方艺术史，以及在不同地域与时间轴的演变下，人类审美与艺术风格的变迁和异同。全书分为十二个小章节，每一节围绕一位西方神话体系中较为著名的男性神祇展开。内容包括对男神的关键词概括；男神所处的神话背景以及与其相关的神话故事；男神出现在艺术作品中的视觉形象以及艺术审美趣味...

花果册.花卉册-八大山人册页精选

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。《八大山人册页精选：花果册 花卉册》选取八大

山水书画册-八大山人册页精选

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融。 作为大写意画家，册页能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值高。 ...

中国艺术如何影响世界-从莫奈到毕加索

★重估中国艺术在世界的独特价值《中国艺术如何影响世界》是学者陈传席近几年来受西方大学及艺术研究机构之邀，前往欧美讲演中国书法、绘画、文学的内容整理合集。其中中国书画在世界艺术中的实际地位一文为全书重点，作者从美术史的角度，将西方近现代著名画家的艺术创作变化与中国（日本）绘画艺术做横向对照，并引用画家自己的论述，证明了在西方近现代绘画风格的形成和艺术创新上的突破中，中国艺术的影响不可或缺。 ★丰富材料详解作品启迪全新视角《中国艺术

山水花鸟册.山水花果册-八大山人册页精选

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融。作为大写意画家，册页能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值高。 ...